南京大学文学考研真题答案

南京大学文学考研真题答案

作者:guwenluntan 时间:2015-07-25 分类:南京大学 历年真题 评论:0条 浏览:8995

 

  南京大学古代文学专业古代文学考研真题答案做成什么样能得高分?

  哪里有南大文学考研真题答案?这里就把2008年南京大学文学院考研真题答案分享给大家。

  如果需要2008—2015年共8年两科16套的所有真题完整版答案,可以点击下面链接:

  南大文学院考研文学及语言写作真题答案


南京大学古代文学考研真题答案

南京大学2008年攻读硕士学位研究生入学考试试题(三小时)

考试科目名称及代码              文学615           

适   用   专   业:文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国现当代文学、比较文学与世界文学                                

注意:

1.所有答案必须写在研究生入学考试答题纸上,写在试卷和其他纸上无效。

【说明】

1.本卷共150分,其中名词解释50分,论述题100分。

2.每题答案请简明扼要,字数一般控制在500字左右。

 

一、名词解释(每题5分,共50分)

1.文学风格

【参考答案】:文学风格指的是文学作品作为一个有机整体所显示出来的独特风貌。文学风格既包括个体作家作品的风格,也包括通过作品表现出来的作家群体的风格,如流派风格,阶级风格,民族风格,时代风格等。但是,作为风格的核心和基础的作家作品的风格,它是作家创作达到成熟的独特标志。

【题目说明】:这道题不用多说,是非常基础的一道文学理论题目,算是基础中的基础,而且在复习中肯定不会没有印象。遇到这样的问题,必须确保得分。

【答案构成】:首先需要交代出文学风格的定义,然后说明它的内容并进行简要评析。《文学理论教程》中对风格的论述非常全面,大家在复习的时候需要把它作为大题来准备。

2.误读

【参考答案】:误读就是对作品或作品的某一部分产生偏误或错误的理解和阐释,也是文学鉴赏过程中经常出现的现象。误读,应当是对正读而言,人们通常认为的正读,往往是以作者的告白、主流批评家的阐释、文学界影响广泛的共识为依据。误读是任何阅读中都存在的现象,原因有二。由于文本本身表述上的疏漏和模糊指出而带来误读空间,或者由于读者自身阅读能力和知识背景、认知倾向等方面上的差异导致误读。

【题目说明】:误读的概念在《文艺学论纲》和《文学理论教程》中多有所涉及,只是后者在行文中用到的是“误解”这个概念,实际上是一个意思,大家用哪个都行。

【答案构成】:这个问题在交代出误读的概念之后,一定要简单说明误读的原因,这也是考察的重点,阅卷老师最希望从题目中看到的是大家的理解和认识,概念可以直接背,而对原因的说明则体现了考生对问题的思考以及答案组织上的条理性。

3.骑士文学

【参考答案】:骑士文学是西欧封建骑士制度的产物。骑士文学盛行于西欧,反映了骑士阶层的生活理想。骑士文学的精神和道德蕴含是上层社会的贵族文化精神,它是以个人身份的优越感为基础的道德与人格精神,但它也积淀着西欧民族远古尚武精神的某些积极因素,对个人的人格充分爱护和尊重。骑士文学以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容,包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯,有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙事诗又称骑士传奇,重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。

【题目说明】:骑士文学这个概念出现在《外国文学史》教材中,是非常基础性的文学流派类题目,如果在复习中有意识地对这一大类知识点进行总结,肯定不难回答。在以后的题目中不排除此题有重复出现的可能。

【答案构成】:最基本的几个要素首先要交代完整:什么叫骑士文学,它出现的时间、地点、影响到的范围。骑士文学的特点(即它不同于其他文学潮流的个性),代表性作品也是必须的。

4.湖畔派诗人

【参考答案】:湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区,先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住,以诗赞美湖光山色,所以有“湖畔派诗人”之称。他们都喜欢歌颂大自然,描写淳朴的乡村生活,厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系。

【题目说明】:该题目与上一题属于同一类型,都是基本的知识类题目,不涉及过多的个人发挥,答案要求只有两点:准确和完整。这就意味着一些词语一定要符合规范,不能带有过多的个人色彩,同时,该有的要点一个都不能少。另外还有一个需要提醒大家的是,不仅外国文学史中有湖畔派诗人,在中国现当代文学中也有“湖畔诗人”的概念,注意不要弄混。

【答案构成】:首先说明湖畔派诗人这个群体的出现时间、代表作家,然后说明湖畔派诗人的创作特点。如果可以的话,大家还可以在答案中加上一两句评价,以表现湖畔派诗人的地位或所作出的贡献。

【相关知识点】:湖畔诗人。这是于1922年3月在浙江杭州成立的中国现代文学社团,成员有冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之等四人。诗社没有固定的组织和章程,他们的作品以抒情短诗为主,表现了新文学运动初期刚刚挣脱封建礼教束缚的天真烂漫的青少年对美好自然的向往和对幸福爱情的憧憬,独具一种单纯、清新、质朴的美。代表作有冯应潘汪四人的诗歌合集《湖畔》,冯、应的诗歌合集《春的歌集》,汪静之的《蕙的风》和《寂寞的国》等。

5.《野草》

【参考答案】:《野草》写于“五四”后期,是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。1927年7月由北京北新书局出版。收入1924-1926年所作23篇散文诗,书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望和愤懑;《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境;《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧,深刻地表现出作者的人生哲学。该集语言俏奇瑰丽,意象玄妙奇美。

【题目说明】:《野草》是鲁迅的著名散文诗集,在鲁迅的整个作品体系中有非常重要的位置。而鲁迅是南大考察的重点问题,所以与之相关的《呐喊》、《彷徨》等作品的相关情况都应该再好好准备一下,确保拿分。

【答案构成】:首先要交代作品集的基本情况,包括时间、作者、篇目等。然后对其中重要的篇目表达的思想意蕴进行说明,另外,还应该有作品集所体现的文学性,也就是文学特色。如果可以的话,请再论述一下它的地位。

【相关知识点】:要注意的是“《野草》作家群”和《野草》是两个不同的概念。《野草》作家群是指1940年8月于桂林创办的《野草》月刊中的主办者,他们分别是夏衍、聂绀弩、孟超、宋云彬、秦似等五人。“野草”杂文派由此得名。《野草》以刊登短小生动泼辣的杂文为主,“在绵密的文网中钻寻一个小小的罅隙,曲折迂回,替苦难的人民传达出一些呻吟和诅咒”。

6.山药蛋派

【参考答案】:山药蛋派是中国现代小说流派之一,形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代文学流派。主要作家还有马烽、李束为、孙谦等,他们都是山西农村土生土长的作家,有比较浓厚的农村生活基础。但是,视域的狭窄和艺术手法的单一,也给他们的作品造成了很大的缺陷,而这种缺陷的普遍性,也常常成为批评家质疑该流派实际存在的焦点。

【题目说明】:关于“山药蛋派”,需要大家格外注意的就是对它的评价问题,由于该派的主要作家在创作上艺术水准有限,并且是政治化的产物,所以有的学者对这群作家是否可以被称为“流派”表示怀疑。南京大学的《中国当代文学史新稿》对它们持否定态度。

【答案构成】:首先交代基本信息:时间、代表人物。其次对该派主要作家的创作特色进行概括并评价其艺术成就。当然,在论述过程中可以结合具体作品进行,这也是推荐的答题方法。

7.“现实主义冲击波”

【参考答案】:“现实主义冲击波”最初指90年代中期刘醒龙、谈歌、和申、关仁山等作家关注现实的一批作品出现的效应,后来扩大指称90年代后期大量出现的以“现实主义”方法表现当前乡镇、工厂、城市现实生活和经济生活为核心的社会矛盾的小说在文学界产生的影响。这些小说开始为一些中短篇、后来则主要是长篇,并在题材上不断扩大,以全景方式书写90年代以来的经济改革、政治体制改革过程及其面临的问题与冲突,另一重要方面是对官场和遍布社会各个角落的“腐败”现象的揭发和抨击并出现“反腐小说”的类型概念。作品主要有刘醒龙《分享艰难》、谈歌《大厂》、关仁山《大雪无痕》、周梅森《绝对权力》等。

【题目说明】:“现实主义冲击波”是当代文学史“新文学时期”的一种文学现象,在复习过程中比较容易忽略,但是往往成为考察中的热点问题。对当代文学史来说,离现在比较近的问题出现频率非常高,希望大家多注意。

【答案构成】:首先对该名词进行解释,明确地向阅卷老师表明你明白这个术语的含义,要求准确、简洁的先给个定义。然后再相对从容地去展开论述,主要是它的分类、代表作品等。如果有评价,可以加上去。

【相关知识点】:需要注意的与之相关的新时期小说代表类型:新女性小说、新历史小说、新生代小说。①新女性小说:林白、陈染、徐小斌、徐坤等人的“私人化小说”。林白的《一个人的战争》、陈染的《私人生活》等,主要表现了作者的“自恋”情绪,一种对女性身体和情感的眷恋。女性小说的极端是“另类小说”(如卫慧、棉棉的小说),表现自虐和放纵的情感。②新历史小说:它不再严守“写史”的创作准则,而强调对历史的拆解和颠覆,如苏童的《我的帝王生涯》和刘震云的《故乡相处流传》等。③新生代小说:新生代是指一批生于60年代,90年代登上文坛的一个小说家群体。代表人物有何顿、邱华栋、东西、李冯等,欲望化叙事是他们共同的特征。

8.孔门四科

【参考答案】:孔门四科出自《论语·先进》,分别是“德行、言语、政事、文学”。四科是按照授课的科目划分,对后世有很大影响。比如魏晋南北朝时代的著名小说《世说新语》便采用了这种分类,进行章节的安排。另外,也有的学者认为孔门四科指的是《论语·述而》中的“文、行、忠、信”。

【题目说明】:学者们普遍将“孔门四科”认为是“德行、言语、政事、文学”,理由是《论语·先进》上有这样的记载:“德行:颜渊、闵子骞、冉伯牛、仲弓;言语:宰我、子贡;政事:冉有、季路;文学:子游、子夏。”这就是说,孔门弟子根据其学业特长分为德行、言语、政事、文学四科。《论语·述而》上书的是:“子以四教:文、行、忠、信。”。两者的内涵和外延还是存在较大差异的。

【答案构成】:首先需要准确地说出来什么叫“孔门四科”,可以进行必要的解释。其次这道题的重点还在于需要说出另外一种与之相左的观点,并且进行自己的选择、阐述理由。

【相关知识点】:古代文学史和古代文论中用到“四科”这个词来表示其他含义的还有别的情况,这与古代没有严格的概念意识有关。这里列举一下相关例证。南朝时刘宋东观设置的四门学科,分别为:儒学、玄学、文学、史学,这是一种学科分类的用法。另外,还可以指称诗文的四种样式:奏议、书论、铭诔、诗赋。

9.“汤沈之争”

【参考答案】:“汤沈之争”指的是明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的“曲意”,认为为了充分表达“意、趣、神、色”,为了内容的需要,可以突破格律束缚,违腔迕律;沈璟则从场上之曲出发,强调合律,认为只要作曲合乎曲律,内容倒在其次。就此之争,王骥德《曲律》中说:“临川之于吴江,故自冰碳。吴江守法,斤斤三尺,不欲令一字乖律,而毫锋殊拙;临川尚趣,直是横行,组织之工,几与天孙争巧,而屈曲聱牙,多令歌者齚舌”一般认为评价公允。

【题目说明】:“汤沈之争”是一道大家在复习过程中肯定不会漏过的题,属于基础的送分题。同时,这也是明代戏曲史上一件大事,历来的评述都相当多,所以,前人的一些定评是一定要记住的,非常重要,考试的时候能完整地称引,绝对是不错的加分项。

【答案构成】:首先简要说明什么叫“汤沈之争”,参与这场争论的主角是谁。然后分别对两种观点进行论述,这是题目的主体部分,重要的点不要遗漏,用词一定要准确。最后,阐明该争议在戏曲史上的意义并简要评析。

【相关知识点】:与该问题紧密相关的名词解释还有两个:临川派与吴江派。在这里简要地给大家补充上,方便复习。①吴江派:以沈璟为首的戏曲流派。他曲论的核心是对“场上之曲”的强调,具体表现为格律至上和推崇语言“本色”。这是为纠正案头之曲的弊病,纠正骈俪派堆砌辞藻而提出来的。但他将这一点加以绝对化,根本无视戏曲还有表情达意的功能。吴江派的成员多为沈璟的子侄、门生和追随者。②临川派:以汤显祖为首的戏曲流派。追随汤显祖艺术风格的临川派作家主要有吴炳、孟称舜和阮大铖等人。他们大多只是继承了汤显祖注重文采、才情,不受形式、格律约束的特点,而忽略了汤氏注重立意、以情反理的思想追求。

10.梅村体

【参考答案】:清初诗人吴伟业以明清易代的历史显示为题材,反映山河易主、物是人非的社会变故,描写动荡岁月的人生图画,他的七言歌行体,在继承元、白诗歌的基础上,自成一种具有艺术个性的“梅村体”。它吸取白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法,重在叙事,辅以初唐四杰的采藻缤纷,温庭筠、李商隐的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,在叙事诗里独具一格。梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范,以故国怆怀和身世荣辱为主,又突出叙事写人,多了情节的传奇化。它以人物命运浮沉为线索,叙写实事,映照兴衰,组织结构,设计细节,极尽俯仰生姿之能事。“梅村体”叙事诗约有百首,把古代叙事诗推到新的高峰,对当时和后来的叙事诗创作起了很大的影响。

【题目说明】:在清代,诗词流派非常多,每一个都有可能考到名词解释,因此大家在复习的时候一定要特别重视起来。这道题的答案也给教材上这一部分提供了一个极好的范例,就这样来答题即可,不会失分。

【答案构成】:典型了三层次结构。首先说明什么叫“梅村体”,涉及到的是作者、内容、体裁等基本信息,一定要用简洁的一句话交代清楚问题,整道题得分的高低主要看这句话。其次对第一点中的信息展开说明,主体是说明“梅村体”的特点何在,可以适当结合作品。最后介绍“梅村体”在文学史上的意义、对后世文学创作的影响。

二、论述题(六题任选四题,每题25分,共100分)

1.结合具体例子,谈谈文学语言与日常语言不好区别的原因及它们的差异。

【参考答案】:(一)文学语言不仅包括在民族共同语基础上经过加工形成的书面语言,还可以专门指代各类文学作品的语言,以及人民口头创作加工的语言。从文学理论的角度而言,一般都是指后者的定义。分清楚文学语言和日常语言,在实践上并非易事。因为文学和其他艺术门类不同,它的媒介并不专属于自己,在语言用法上无疑存在着许多混合的形式和微妙的变化。

(二)文学语言来自日常语言。文学语言和其他语言一样,都来自于日常语言。没有日常语言,文学语言就会失去活的源泉。当然,如果原封不动地照搬日常语言,不经过必要的艺术加工,也不利于发展文学语言的艺术性,反而会导致其减弱乃至丧失生命力。由于文学以形象的方式整体的关照人类社会生活,因此不可避免地要在作品中保持着与日常语言相当密切的关系。日常语言是文学语言的根基,文学语言是日常语言的加工、整理和艺术化。

(三)文学语言的艺术性和日常语言的随意性。文学语言和日常语言的最大区别就在于前者要求艺术性,后者本身具备随意性。前者需要运用形象的语言来展示文学形象的塑造,甚至是思想的阐述和表达。而后者仅仅要求表述上的清楚,甚至不要求完整。一般来说,日常语言在表述上不很严密,比较散漫,常常夹杂着一些不必要的词汇,语法上的错误也是经常出现的,许多粗俗的谩骂也影响到日常语言的纯洁。而文学语言除了要适当的注意保持日常语言的这些特点,以增强人物塑造的生动性以外,一般情况下需要对日常语言进行提炼加工。以求规范、凝练、简洁。

(四)文学语言的提炼和深化。尽管日常语言的概念并不是那样确定,比如地方方言等变体也是日常语言的常态,但是和文学作品的文学语言的举例仍然比较大。文学语言虽然是一种规范化的日常语言,但是即使是一部最优秀的文学作品,如果拿语言学教科书的规范来看,也还存在一些错误。这既和作家创作的独创性有关,也和各类文学样式的不同特点有关,更是由于文学语言的一系列基本特点所决定的。因此,文学语言的规范只是相对的,最终的目的是为了艺术效果。文学语言要求精准和表达感情,这两者取决于日常语言的选用,经过提炼和深化,最终得到艺术化。

【题目说明】:这道题大家可以思考一下命题老师想要大家给出什么样的答案,非常简单,就是看大家的理论素养,也就是对文学语言特质的把握。而就题目本身而言,实在算不上难题,答案都在书上(《文艺学论纲》),背会即可得分。常见的题目还有:文学语言与日常语言、科学语言的异同。

【答案构成】:从答案总体结构上来说,论述题一般就是用总-分-总或总-分结构比较好。这道题主要围绕三方面大问题来展开:①文学语言与日常语言的联系,或者说相同点,这方面简单交代即可,不作为重点。②文学语言与日常语言的区别,这是本题目的主体所在,并且主要是论述文学语言的特色。③文学语言和日常语言的区别是如何产生的,或者说,文学语言之所以比日常语言在使用中的情形复杂,它复杂在哪里。

【相关知识点】:该问题同样可以从语言学的角度来回答,我们给出一个答案,大家可以看看二者在侧重点上有何不同。

现代汉语有口语和书面语两种不同的形式,口语是人们口头应用的语言,具有口语的风格,但它一发即逝,不能长久保存。为了突破在时间上和空间上的双重限制,人们创造出了文字来记录语言,从而在可听的口语之外,又出现了可见的书面语。书面语就是用文字写出来的语言,它是在口语的基础上形成的,易于反腐反复琢磨、加工,具有周密、严谨的特色,具有与口语不同的风格。

文学语言或称标准语是经过规范的共同语,是加工过的书面语。文学语言比一般书面语更丰富、更具表现力。现代汉语的文学语言不仅包括文艺作品语言,也包括社会科学和自然科学著作的语言。文学语言还有口头形式,如科学报告、答记者问、口头声明等,凡合乎文学语言的规范的,都是口头形式的文学语言。文学语言主要在书面上,同时也在口头上为民族文化生活和社会活动各方面服务。它对民族语言的健康发展具有很大的推动作用。

日常语言指日常生活中使用的语言,如日常谈话、布告、通知、日记、书信等形式表现出来的语言,既有口头形式,又有书面形式。它是相对于文学语言而言的,但与文学语言没有质的差别,只是在量的方面显出差异。由于人们无时无刻不在使用着日常语言,因此我们很难给出日常语言一个具体的文学性的定义。有人说它是最丰富的语言,有人说它是最直接的语言,有人说它是最敏感的语言,在某些方面这些观点都有其正确性,但文学语言并非与之截然不同。

综上,文学语言和日常语言难以区分的原因大概在于二者的标准难以截然判定,似乎并没有一个完全适用于此而排除彼的定义。日常语言加工到何种程度就可以称作文学语言,在这个加工过程中没有特定的规范性操作要求。“典范的白话文著作”的范畴也并不是完全固定的,比如在鲁迅先生的著作中,许多日常性的用语已经变成了文学性的一部分,但是单独抽离出来,它又是实实在在的日常语言。

要区分日常语言和文学语言,可以从以下几个方面入手:第一,判断话语适用范围的场合。第二,判断具体的语言功能,口头语言的功能主要用于书面的口头交流,文学语言的主要功能是在特定语境中表达不同。第三,看是否大量运用到修辞手法,文学语言大多采用了多种多样的修辞手段,而日常语言则不然。第四,判断思维方式,日常语言通常体现出随想随说的特点,不需要进行刻意的思考。文学语言则需要进行加工整理。

2.契诃夫戏剧风格是什么?这种戏剧风格对中国现代剧作家曹禺、夏衍有什么样的影响?

【参考答案】:(一)契诃夫是俄国19世纪批判现实主义最后一位杰出的作家。他的戏剧风格与其抒情心理小说基本相似:具有描写日常生活琐事的叙事性,不刻意追求戏剧高潮,把戏剧事件平凡化、生活化;将悲剧中融进喜剧性;长于运用洗练的台词、动作表现人物的复杂心理,将传统的戏剧冲突由外部的直接交锋转向潜伏在人物内心的冲突;戏剧情调忧郁苦闷而又具有诗意哲理探索;戏剧背景富于象征意义。

(二)曹禺在写作《雷雨》后受到契诃夫要把舞台“生活化”理念的影响,在《北京人》中将《雷雨》里的那些“太像戏”的因素剔除,代之以描写日常生活琐事为主的叙事性,多次描写陈白露客厅中进进出出的各色人等,打情骂俏,琐琐碎碎。严格按照生活本来面目描写生活,把戏剧舞台当作生活本身。在描写戏剧冲突方面,曹禺也借鉴了契诃夫戏剧中冲突内化的戏剧观念,例如《北京人》,一条表面情节线索之下,还有一条真正的戏剧冲突:人与封建主义精神统治的内心悲剧性冲突,这是隐藏在表面情节之下的剧中人自身内心冲突的独特形式存在的。此外在艺术风格方面,曹禺的《北京人》平淡幽远而深沉紧张,与契诃夫的戏剧有相似之处。

(三)夏衍在戏剧创作中也受到了契诃夫从平凡的生活中发掘出生活的这一主张,以《上海屋檐下》为例,作者平静、朴实地再现生活的本来面目,展示形形色色的社会相,他把五家弄堂住户生活描绘得酣畅淋漓,他规避抗战的宏大场面,选取时代画卷的一个侧面,通过平凡甚至琐碎的日常生活题材,表现时代激流在人们心中荡漾的涟漪。夏衍还和契诃夫一样,在戏剧中塑造了一系列灰色人物、小人物形象,《上海屋檐下》、《芳草天涯》、《法西斯细菌》等都是写知识分子与小市民的作品。在语言上,夏衍也是以洗练含蓄的手法着重描绘戏剧人物的内心世界,《法西斯细菌》里的静子形象,就是通过超常态的克制来透视她的内心。

(四)契诃夫的戏剧观不论在戏剧冲突设置、人物刻画、语言风格还是气氛烘托方面,都对中国现代剧作家有很大影响,但这些剧作家又能在借鉴西方创作理论的同时,结合中国文学的传统和现实,将中西文化合璧,从而创造出一批经典之作。

【题目说明】:通过这道题大家应该可以得出两个关于命题重点的结论。第一,影响类论述题。往往大作家对后世文学或其他地域的文学创作会产生极大的影响,考察这类问题既可以对考生的基础知识做个检测,又可以看出考生的横向比较能力和深度思维能力。所以,这成为命题者最钟爱的一种类型。怎么应对呢?给大家提供两种思路,第一是基础知识点的掌握,一定要彻底理解知识点,并且知识点要掌握完整,不留死角,不会的一定要搞懂。第二是适当多看些相关的论文,这类大作家不是特别多,而且对后世有影响就是有影响,没影响就是没影响,所以内容也不会特别多,大家完全有时间有精力去做好这件事。想给大家的提醒还有:多注意一下戏剧方面的问题,南大的戏剧研究也是卓有特色的,而这也往往是同学们复习时的薄弱环节,因此,这成为体现区分度的又一种理想题型。

【答案构成】:这道题适合使用总-分-总的整体结构。先总述一下契诃夫的作品风格,这也是题干中要求的。然后分论契诃夫对曹禺和夏衍剧作的影响,角度非常重要,需要在引用中结合具体作品,言之有据。最后还要说明中国作家对契诃夫的学习并非亦步亦趋,而是在他的作品风格之基础上另有自身独创性。当然,该题答案可多可少,如果详细论述,可能契诃夫对曹禺的影响、对夏衍的影响可以分别写成一篇论文。大家可以在答题过程中把握时间、合理安排。

3.试述《子夜》的文学史意义、价值与局限。

【参考答案】:(一)写于1931年至1932年的《子夜》,是茅盾的长篇代表作,也是“五四”之后中国长篇小说成熟的标志之一,它在文学史上具有重大价值,同时不可避免地带有一些局限性。

(二)文学史意义。①在写作手法上,《子夜》创造了一种属于茅盾的“社会剖析”的艺术风格。《子夜》从文本上显示出来的,是茅盾具有深厚的社会科学的理论学养和创作视野的宏大以及对社会的全方位的观察和思考,这使《子夜》显示出一种30年代独特的叙述模式。这种叙述模式在艺术风格上带有强烈的理性色彩,可谓以“科学家的态度和方法来写小说”,以先进的社会理论为指导来剖析社会,批判现实,是《子夜》所昭示出来的茅盾主要的艺术风格倾向。②在题材和主人公形象刻画方面,《子夜》大规模涉及三十年代上海资产阶级的内部斗争,对各色人等都有引人入胜的描摹和塑造。比如对吴荪甫的塑造,在政治意识形态的框架中,运用阶级分析的方法,可以看出民族资产阶级的本质特质,而从命运悲剧的角度来看,尽管作者在赋予吴荪甫骑士品质和英雄气质的时候不免有概念化的痕迹,但在中国内忧外患的时代背景下,这个有着复杂性格的铁腕人物必然失败的命运,又不能不引起读者的同情。

(二)价值与局限。①茅盾开创的《子夜》模式影响很大,宏大格局、全景视角、政治意识、对立的人物模式,对后来的文学创作都有很强的示范效应。而当文学写作堕入一种模式,一种概念化的写作方式,艺术含量便会发生一些变化。在1949年之后,这种写作模式不断被固定,被强化,最终成了“资产阶级和无产阶级”两极对立的写作态度和模式,其实是渐渐远离了文学,成为政治教条主义的一部分。②在文本上,在这种特定的模式下,主人公的塑造也有一些不免粗陋的地方。显然,心理描写的成功运用的确对塑造主人公的性格有重大的作用。但是,过分得沉迷于心理描写会对主人公的形象造成伤害。尽管《子夜》存在着艺术上的一些缺陷,但是它仍旧是30年代重要的小说文本。它本身,以及它的写作模式和艺术手法在文学史上的影响都值得重视。

【题目说明】:这道题被考到丝毫不意外,原因有二。第一,《子夜》就内容来说,本身就是现当代文学史上的重要著作,毫无疑问是需要重点去掌握的,属于基础题。并且,大家在本科学习的过程中,相信一定讲过或者考过这道题,基础的题目在复习过程中的优先级应该是最高的。先把基础题目搞定,然后再去想其他的综合题、提高题。第二,南大叶子铭教授的《论茅盾的四十年文学道路》作为茅盾研究的重要文献,大家应该有一点了解。所以,现当代文学专业学术带头人的研究重点,还是有必要重点关注的。

【答案结构】:这道题我们使用总-分结构即可,当然也可以用总-分-总结构,就是在本题答案的最后再加上一点小结。就答案来说非常简单,按照题目中的要求来即可,分别结合作品论述《子夜》的文学史意义、价值、局限。

4.简述“朦胧诗”论争中的主要理论分歧,并谈谈你的看法。

【参考答案】:(一)朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初,是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神,打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面,为诗歌注入了新的生命力,同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌等都是朦胧诗的代表诗人。他们在诗作中以现实主义意识思考人的本质,肯定了人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成一个统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实践,构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在文坛上引起过争论,由于朦胧诗在思想内容和艺术手法上的变革,对中国诗歌传统和欣赏习惯带来了强烈的冲击,由此产生了两种截然不同的看法。

(二)“朦胧诗”这一称谓,最初是略含贬义的,它在当代诗坛流行,可前溯至1980年《诗刊》上署名章明的《令人气闷的朦胧》一文,该文是由老诗人杜运燮的一首《秋》所引发的,在章明看来,此诗用语让人感到稀奇、别扭,使人产生思维紊乱,接着他又举出青年诗人李小雨的《夜》作为例证,认为词类诗晦涩、怪僻,令人似懂非懂,甚至完全不懂,百思不得一解,实在令人气闷,气闷之余,便写了这篇文章。为了避免粗暴的嫌疑,他将词类的诗体姑且名之为“朦胧诗”。从此,“朦胧诗”这个略含贬义的称谓,便成为日后新诗潮的具有普泛性的命名,并围绕着“朦胧诗”展开了一场激烈的论战。

(三)论战的一方持肯定、赞赏的态度,主要以谢冕、孙绍振、徐敬亚等为代表,他们分别写了《在新的崛起面前》、《新的美学原则在崛起》、《崛起的诗群》等文,为新诗潮推波助澜,被称为“三个崛起论者”。谢冕对新诗的探索和创新给予了充分的肯定和支持。他指出,在新的挑战面前,一批新诗人在崛起,他们不拘一格,大胆借鉴西方现代诗歌的表现形式,写出了一些看似古怪实则新异的诗篇,这情景令人振奋。这就给新诗的探索赋予了合理性。随后,孙绍振发表的《新的美学原则在崛起》文章中在继承谢冕论述精神的基础上,又将朦胧诗的认识上升到“新的美学原则的高度”来认识。他认为,这股新诗潮,与其说是新人的崛起,不如说是一种新的美学原则的崛起。所谓“新的美学原则”,即是表现自我。徐敬亚于1983年发表的《崛起的诗群》,更是对朦胧诗得以产生的社会历史根源,诗人的诗学态度,文本实验及风格特征等,作了既系统又具体的阐释,在文学界激起了轩然大波,从而把朦胧诗的论争推向一个新的阶段。

(四)论争的另一方以丁力、郑伯农、程代熙等为代表。他们以历史传统和现实政治的视角观照诗歌,认为朦胧诗是晦涩诗、古怪诗,“崛起论”是古怪诗论,从而否定了朦胧诗的艺术性。老诗人艾青、臧克家对朦胧诗和“崛起论”基本上也持一种批评甚至否定的态度。当然,更有许多批评家和诗人既肯定了朦胧诗所具有的探索精神及取得的成就,又指出其不足,认为对其作品应给予具体分析。论证结果,既更新了趋于封闭的诗学观念,又促进了朦胧诗的影响及新诗诸流派的繁荣。

(五)这种争论是正常的文学激辩,是一种时代交替时的文学原则和思想碰撞。单就朦胧诗而言,它本身的价值或许被争论或多或少的掩盖,但这场争论中所包含的文学理念的更新,是促成文学理论界逐渐抛弃“政治化”教条的必要过程。从这个角度说,“朦胧诗”所代表的对新文学现象的争论都是文学史极为重要的一部分,应当辩证对待。     

【题目说明】:这道题也是非常具有代表性的。它又给了我们一个复习的重要提示:对文学史上关于重要问题之争议的掌握。这与上面名词解释中“山药蛋派”的命题风格是一致的:问题本身是人所熟知的,但是学界对该问题有争议。这种需要自己做出认知选择的题目也是与南大这样的学校身份相匹配的。一般差一些的学校考到原题的更多,看过书即能对付百分之百的真题,好点的学校考到的题目能从书上找到答案的要点,但需要自己做出判断和选择。最难的题目是在书上找不到答案,只能靠自己平时的积累。就题目本身而言,关于朦胧诗的纷争,在《中国当代文学史新稿》中有详细的介绍,是非常容易的。

【答案结构】:本题应该使用总-分-总的结构。首先对“朦胧诗”的基本情况进行介绍,不需要太多篇幅,而且应该重点明确,为后面主体部分论述对它的纷争做好准备。然后迅速进入重点,把相关论述的具体情况进行详细的说明,在此过程中可以给出自己的见解,能自圆其说即可。最后可以是对论争的结果、意义的交代,也可以是自己对该问题的一些新见。总之是要把问题再次深化,引向新的高度。

5.宋翔凤诗云:“夙龄愿学茗柯词,托寄遥深未易窥。香草美人无尽意,要从骚选接风诗。”请逐句解读诗作,并略作论说。

【参考答案】:(一)宋翔凤是清代常州词派的著名学者,该诗出自《论词绝句二十首》。材料中的诗作不仅表现了他对茗柯词的基本认识,同时也是清代词论的重要资料。

(二)“夙龄愿学茗柯词”中表达了作者对张慧言词的企慕之意,“夙龄”即早年。“托寄遥深未易窥”对茗柯词的特色进行了直观论说:一方面寄托遥深,另一方面如不细解很难窥知其意。“香草美人无尽意”,以《离骚》中“香草美人”的托喻手法来进行类比,艺术成就上的高度评价表明了宋翔凤对茗柯词的极度赞许。“要从骚选接风诗”承接上句,认为张惠言的词兼具诗骚之风,这既是对常州词派在诗歌创作实绩上的褒奖,也反映了该词派的理论追求。

(三)常州词派希图通过对浙西词派流弊的清算,给词体注入新的生机,让由盛转衰之际的知识分子藉以婉转吐露心声。张惠言在《词选序》中首先提出实现词之任务的主要手段应是借鉴《诗经》的“比兴”。他把是否应用比兴提高到词的创作与批评的根本原则的高度,把这一方法的应用与提高词的意格联系起来,首次将比兴作为词学的理论纲领,力图通过崇比兴来达到尊词体的目的,从而引导词作者格外重视思想内容的艺术化表现,引领读者重视词的怨刺内蕴,这在历代词论家中是空前的。

(四)常州词派不仅在理论方面新见层出,在创作方面也具有自己的特色。常州词派词人趋于“词风豪放婉约兼具,而略近苏、辛”。在写作方式上有两个共同的创作倾向:一是妙于寄托,一是学问化。茗柯词在艺术上的首要特色是善于比兴寄托,开拓词域新境界。茗柯词强调比兴,其自作词当然重视比兴手法的应用。纵观其词,无论记事、咏物,还是写节序、怀春,除少量直接抒情者外,大多以比兴出之,有时还明显具有寄托之旨。如其《木兰花慢·杨花》,全词表面是写杨花,实则处处以杨花喻人,喻寒士之处境与心态。下笔即出人意表,谓杨花亦是花,只是到现在尚未被人重视,这便奠定了全词孤寂落寞的基调。游转不定的杨花,正是天下寒士形象的写照,更是此时词人的自我肖像。

【题目说明】:这道题难度比较大,因为宋翔凤大家的了解可能不多,他也是常州词派的人物之一,所以这道题解题的关键在于把握住重点。从诗句本身引向对常州词派及张惠言创作上来。

【答案结构】:根据题干要求,本题适合采用总-分结构。首先从宋翔凤诗歌本身出发,对诗歌中的具体诗句逐句分析。然后顺势引入对常州词派理论和创作特色的论述上来。

6.《四库全书总目》卷一九八《东坡词》提要云:“词自晚唐五代以来,以清切婉丽为宗。至柳永而一变,如诗家之有白居易。至轼而一变,如诗家之有韩愈。遂开南宋辛弃疾等一派。寻源溯流,不能不谓之别格。”请结合这段文字,至少摘引三首东坡词,阐说东坡词在宋词史上的地位。

【参考答案】:(一)苏轼作为北宋词史上的代表作家,在词的创作方面取得了巨大成就,同时,他也是承继柳永慢词体制,在内容、风格多方面把宋词引向深入的重要环节。下面先对苏词的创作特色进行一下梳理。

(二)苏轼词对词境的开拓。①苏轼以前的词为应歌之曲子词,多写男女相思,写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀,摆脱花间词婉转之态为激越、豪放,充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”②苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我,并从现实生活中撷取创作题材,故苏词多为感事之作,有的还采用词题小序的形式确定表现的内容,交代创作动机。如《水调歌头•明月几时有》、《定风波》。用记实手法写自己的人生感受,使词的抒情贴近现实生活,词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道,极大地拓宽了词的取材范围。③苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣,扩大了词境,把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来,词品与人品得到了高度的统一和融合。

(三)苏轼的“以诗为词”。①首先指的是词所反映的生活内容的扩大,突破了“词为艳科”的传统体制,向“士大夫化”发展。②在苏轼之前的“曲子词”的曲子,基本上是“轻音乐”、“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来,做词寓以诗人句法,引议论入词,大量使用经、子典故,突破了音乐对词体的约束,如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣,是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义,在于改变了词的旧传统,增加了词的内容,丰富了词的体式,促使词发展成为独立的抒情诗样式。

(四)东坡词的风格。苏词的风格是豪放,苏轼乃宋词中豪放派的代表,但也有许多极清空幽秀的作品,风格是多样化的。①代表其豪放风格的作品,如《赤壁怀古》:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”②代表其婉约风格的作品,如《江城子》:“十年生死两茫茫!不思量,自难忘。”此词为悼亡之作,将对亡妻的思念之情,置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。③代表其清旷风格的作品,如《水调歌头•明月几时有》:“明月几时有,把酒问青天。”等。

(五)《四库全书总目》中的《东坡词》提要准确把握住苏轼在宋词发展史上的地位,既指出他对之前宋词创作经验的继承和发展,又指明他对后世词人的影响。同时,着重提出东坡词的“变”这个转折性意义,非常准确深刻。

【题目说明】:这道题是1998年古代文学史科目考到过的一道原题,非常有代表性。这道题可以给我们的复习太多参考价值。其一,如何把考研中的真题转换为平时我们复习的知识点,把二者连通起来?其二,对大作家的复习怎样才算全面?其三,复习中如何有效地掌握作品?下面我们针对这三个问题一一作出回答。

第一,如果把这道题进行同义转换,那可以视为:论述苏轼词创作的成就。表面上看二者是不同的,但是苏轼在词史上的地位正是来源于他对词史的贡献,而这种贡献的具体显现,就是苏词的创作成就。所以,转换过后,相信大家谁都能回答了。需要注意的是,可以在回答完苏词创作成就之后,再跟题目本身进行结合,把重点拉回到“地位”这个侧重点上来,非常简单,只需要一两句话的引导即可。

第二,对大作家的复习一定不是单单看他本人的,而是要把文学史作为“史”来看待,在复习时注意到他跟之前作家的联系,对之后作家的影响。在体裁发展史、创作风格史、题材使用史、写作手法史几个维度进行全面考量,惟其如此,才能对这个作家的认识更深刻,在遇到各种综合性问题时也才能游刃有余。

第三,这里要求举出三首作品来。有同学会疑惑,需不需要全文摘引,我们的观点是不需要。为什么呢?如果阅卷老师是想看大家对作品原文的掌握情况,大可以命制默写题。现代的考试形式是经过了长时间的发展形成的相对固定的模式,主要考察的是大家的思维能力,学校想要招收的研究生是需要能够“研究”而不是仅能“记忆”的学生,所以,作品只是论据。这种论据一方面体现考生的扎实基础,另一方面也是发言有据理念的要求。因而,结合你要论述的题目,能适当地引用部分作品原文来论证观点就可以了,没有必要全文写上,显得很楞(事实上考场上也没有那么多时间)。重要的不是你引用的作品有多全,重要的是你的引用是否能支撑你的论点,你对作品的解析是否足够到位。

【答题结构】:本题还是使用总-分-总的结构。先总论苏轼的创作在词史上有重要价值,然后从不同方面详细说明苏词取得的巨大成就,最后呼应题干,总括论点。

 


点击进入:2008年至2015年南大文学卷及语言写作卷所有真题汇总

 

相关推荐
更多

发表评论

电子邮件地址不会被公开。

此站点使用Akismet来减少垃圾评论。了解我们如何处理您的评论数据