【古代文学】五言之冠冕——《古诗十九首》

【古代文学】五言之冠冕——《古诗十九首》

作者:yiwang666 时间:2019-07-05 分类:未分类 评论:0条 浏览:36

知识点概要

东汉时期无名氏文人的五言诗,魏晋以后称之为“古诗”,这些“古诗”数量不少,《古诗十九首》作为其中优秀作品的代表。《古诗十九首》之名,最早见于梁代萧统编的《文选》。《古诗十九首》在各方面均取得突出成就,古人对它给予很高的评价。刘勰《文心雕龙·明诗》谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”古代作家喜爱《古诗十九首》,幷自觉地学习、借鉴它的艺术风格和创作手法,甚至加以模拟,曹植、陆机、陶渊明、鲍照等人都有这方面的作品传世。

结合作品理解

《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情,是古代抒情诗的典范,它长于抒情,却不径直言之,而是委曲宛转,反复低徊。例如“明月何皎皎”一首:

  明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。客行虽云乐,不如早旋归。出户独傍徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾裳衣。

  这首诗写一个久客思家不能成寐的游子,对着照射罗帏的皎皎月光,愈加触动了乡愁。自然愁思是压不下去的,只得揽衣而起,徘徊空房之中,不觉自言自语:“客行虽云乐,不如早旋归。”这时明月满地,夜凉如水。索性打开门来走出去望一望千里相共的明月吧。他踌躇四顾一下,除了一片茫茫的月光什么也看不到,满怀愁绪,向谁去倾诉呢?不得已回到房中,不觉落下泪来。通篇只起头二句是写景,以下全是写情,而月明如昼的景色悉在其中,那个“忧愁不能寐”的主人公的全部形象都被浸在月光之中照得格外鲜明。

《古诗十九首》还有一个特点,就是善于运用比兴手法,衬映烘托,着墨不多,而言近旨远,语短情长,含蓄蕴藉,馀味无穷。例如“胡马依北风,越鸟巢南枝”,“浮云蔽白日,游子不顾反”(“行行重行行”),“南箕北有斗,牵牛不负轭”(“明月皎夜光”)等句都是。尤其温丽清新、自然贴切,富于“风”、“骚”意味的莫过于“涉江采芙蓉”、“冉冉孤生竹”、“庭中有奇树”等首。“冉冉孤生竹”既以孤竹结根于泰山起兴,又以兔丝附于女萝为比,下面“伤彼蕙兰花,含英扬光辉;过时而不采,将随秋草萎”四句,则是比中之比,层出不穷,既有新婚少妇光华艳丽的形象,又有草木零落、美人迟暮的感慨,深沉储蓄,而不尽之情自在言外。

   概括起来,《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位:

   一、它继承了《诗经》以来的优良传统,为建安诗风的出现作了准备。

   二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。

   三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

   四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现,标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧,为五言诗的发展奠定了牢固的基石,在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。

加深印象

东汉文人五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展的。五言诗的形式,为语言、音节的运用和变化,提供了更多的可能性,因而更便于抒情和叙事,迅速地为诗坛所接受,代替了四言诗的旧形式。五言诗的兴起在我国诗歌发展史上具有重大意义。它始终为我国古代诗歌的一种主要形式。无名氏《古诗十九首》是东汉文人五言诗的成熟作品。它们反映了一部分中下层文士的极端苦闷甚至消极颓废的情绪,是东汉社会黑暗的一个侧面写照。它们很少涉及具体事件,直抒感兴,以抒情为主,是我国感伤主义文学最早和最集中的表现。后来每当封建王朝没落的时候,它的感伤主义传统就在新的文学样式里得到继承或表现。它们以“怨而不怒”的态度,“比兴”的手法,富于音乐性和形象性的语言,构成了特殊的含蓄的风格。这一风格对后世文人抒情诗也发生了长远的影响。

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