【古代文论】苏轼的文艺思想

【古代文论】苏轼的文艺思想

作者:yiwang666 时间:2019-08-15 分类:未分类 评论:0条 浏览:90

知识点概述

  1. 首先我们要对苏轼在当时文坛上的地位有所了解,可用一句话概括:苏轼是继欧阳修之后的宋代文坛领袖,是北宋最大的文论家。
  2. 在诗歌创作上,苏轼认为“诗须要有为而作”,也就是“不能为自己而作”,它包含两层意思,一是强调创作是胸中勃郁激情的自然流露,二是强调创作须有积极的目的和作用。
  3. 苏轼也论“道”,但他所论的“道”,不拘泥于儒学道统,而主要是指客观事物的规律。 同时他提出“道可致而不可求”的观点,认为道不可空求,一方面应该在实践和学习中领悟和至道,另一方面应该冷静地观察体悟而至道。
  4. 值得注意的一点是,苏轼建立了“形似”与“神似”、“诗”与“画”辩证结合的艺术论,认为塑造艺术形象时,不仅要外貌相像,而且要能春充分展现出事物的内在精神。

结合作品分析

  1. 苏轼认为创作应摆脱束缚,崇尚自由。这有三层含义:第一是摆脱精神的枷锁,能直抒胸臆,一吐为快;第二是形式上的解放,使文章如行云流水,随情而变;第三是创作的高度自由还须遵循一定的艺术法则,以塑造鲜明生动的形象。正如他对自己文章的评价:“文如万斛泉源,不择地而出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里难,及其与山石曲折,随物赋形而不可知也。所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣,其他虽吾亦不能知也。”(《文说》)这也正是他关于写作艺术的标准与看法。
  2. 关于“诗”与“画”的辩证结合,苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》云:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何似此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春?”苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中评价王维的诗与画:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏轼对王维的这句评价十分重要,多个学校都考过相关知识点,建议同学们记住这句评价。

加深印象

  1. 苏轼重视文艺的社会作用,但眼光并不偏狭。例如李白之诗虽然不关乎礼教政治,对社会伦理没有直接作用,但苏轼仍称赞李白“气盖天下”,肯定李白追求自由与反抗权贵的浪漫精神与积极意义。又如陶渊明的《闲情赋》倾写男女热烈感情,萧统认为这是陶渊明的“白璧微瑕”,但苏轼却认为陶渊明的《闲情赋》“正所谓国风好色而不淫”,足见苏轼见识之深博独到。
  2. 古代文论和古代文学有个共通点,它们都注重史的脉络,每个文学家或文伦家的文学理论及创作都或多或少有前人的影子,这就提醒着我们在复习过程中,不能孤立地看某个文伦家的文学观点,而应寻找他们与前代文论的联系,比如苏轼曾赞扬韩愈“文起八代之衰,道济天下之溺”,这就体现了苏轼对“文”“道”的重视。同时苏轼也有自己的理解和发展,他推崇韩愈主要是因其“文”,曾称韩文属于集大成者,但他极力反对俗儒论道的弊端。
  3. 苏轼“诗中有画,画中有诗”的观点,可对比着西方文艺理论中莱辛《拉奥孔》中对“诗如画”观点的挑战来学习,华东师范大学曾考过这个题目。首先来看苏轼,由于苏轼有着多方面的艺术成就,所以能看到诗画艺术规律的共同性,又注意综合利用二者的特殊性。他认为图画不能是单纯描绘事物形貌,而且应具有深远意境,寓托画者志趣;诗歌不是简单抒写诗人情志,还应塑造生动的形象,使读者有真切感受,如对图画。而莱辛的美学著作《拉奥孔》是针对自古希腊以来混淆诗与画的美学特征,强调“诗如画”的错误观点而写的,认为诗与画有不同的摹仿对象、进行摹仿的媒介不同,作品的艺术效果也不同,并且提出了诗与画不同的美学原则。

这其实也为我们学习古代文论提供了新的方法和视野,在学习过程中,不妨把中西方相似或相反的文论观点进行对比,这样不仅更有助于我们加深对知识点的理解,而且答题时写在考卷上也可以增加答案的广度和深度,更易获得高分。

 

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